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Dinner für Spinner

Ich bin mal wieder spät dran, aber was solls: Letzte Woche lief in der Sneak Preview „Dinner für Spinner“ (original: „Dinner for Schmucks„), ein Remake der französischen Komödie „The Dinner Game“ von 1998.

Tim (gespielt von Paul Rudd) ist ein erfolgreicher Analyst, der mit seiner Freundin Julie (gespielt von Stephanie Szostak) in einer großen Wohnung zusammenlebt und einen Porsche fährt. In dem Unternehmen, in dem er arbeitet, sitzt er allerdings noch auf der Etage, die von anderen nur belächelt wird. Als in der nächsten Etage ein Mitarbeiter gefeuert wird, bietet sich für ihn die Möglichkeit für eine Beförderung. Sein Chef lädt ihn zu einem Dinner ein, bei dem er sich bewähren soll. Es handelt sich dabei jedoch um kein gewöhnliches Abendessen, sondern um eine regelmäßige Insitution, bei der sich ein Haufen Geschäftsleute, die sich für etwas besseres halten, über „Spinner“ lustig machen. Tim soll also eine „bemerkenswerte Person“ auftreiben und mitbringen, damit sich sein Chef und dessen Kollegen über sie amüsieren können. Als Julie davon Wind kriegt, stellt sie die Ausrichtung von Tims moralischem Kompass in Frage.

Obwohl sich Tim seiner Freundin gegenüber von diesem Dinner distanziert hat, beginnt er diese Entscheidung in Frage zu stellen, als er Barry (gespielt von Steve Carell) über den Weg läuft…bzw. ihn über den Haufen fährt. Barry stellt sich als außergewöhnliche Persönlichkeit heraus und Tim sieht das als Wink des Schicksals seine Chance zu ergreifen und ihn zu dem Dinner mitzunehmen.

Wie sich vielleicht schon jetzt ersinnen lässt, ist der Film gefüllt mit Absurditäten und lächerlichen Szenen. Absolut herausragend ist jedoch die Leistung von Steve Carell, der grandios die Rolle des „Spinners“ ausfüllt. Natürlich ist er im Prinzip eine tragische Figur, was sich im Laufe des Films herauskristallisiert. Alles in Allem ist es eine unterhaltsame Komödie ohne Anspruch, die zwischenzeitlich wirklich sehr deutlich an den Humor aus Austin Powers erinnert. Da Regisseur Jay Roach aber auch dafür verantwortlich war, ist das wohl kein Wunder. Wer daran Gefallen fand, wird also auch hier mit Sicherheit nicht enttäuscht. Eine tiefgründige Story sucht man hier allerdings vergebens. Der Film ist definitiv etwas für einen Filmabend mit Freunden. 🙂

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Hochzeitspolka

Dieser Gastbeitrag wurde von Dodo geschrieben. Vielen Dank. 🙂

Heute wird mir einmal die Ehre zuteil, die Sneak Review dieser Woche zu schreiben. Diesen Samstag wurden wir mit T-Shirts statt Freikarten für die Verlosung gelockt; dem Film hat das unter dem Strich keinen Abbruch getan. Gezeigt wurde dieses Mal „Hochzeitspolka„, eine interkulturelle Beziehungskomödie mit Christian Ulmen und Katarzyna Maciag. Nun wird der ein oder andere denken „Moment, gab es das nicht schonmal?“ und mit Recht: Der Schauplatz wurde von Bella Italia (Maria, ihm schmeckt’s nicht) nach Polen verlegt. Da ich den Italiener erst vor kurzem gesehen habe, kam ich um diverse Parallelen nicht herum.

Frieder (Christian Ulmen) war ein Rock’n’Roller der alten Schule. Mit seiner Band und seinen Kumpels rockten sie jede Party, bis Frieder jedoch dank eines Jobs als Geschäftsführer nach Polen verschlagen wird. Drei Jahre später setzt die Filmgeschichte an, als der Partyhase als Quasi-Spießer mit Haus kurz vor der Hochzeit mit Gosia (Katarzyna Maciag) steht. Zu dieser tauchen überraschenderweise seine alten Bandkollegen auf, welche jedoch weder in Frieders neues Leben noch in die polnische Provinz passen. Im Laufe der Jungesellenparty, Hochzeit und Hochzeitsfeier werden damit eine stattliche Anzahl von Vorurteilen und Missverständnissen zutage gefördert, was dem Film die komödiantischen
Züge verleiht.

Ich muss gestehen, dass mich der Film streckenweise nicht sonderlich gebannt hat. Anfangs war er sehr unterhaltsam, besonders auch, da ich ständig Vergleiche zu der italienischen Variante ziehen konnte. In der Mitte zog er sich jedoch stark in die Länge, zum Ende gelang es dem Film glücklicherweise nochmals die Kurve zu nehmen und so hat er mich mit einer positiven Stimmungslage in die Tübinger Nacht entlassen.

Wer dieses Genre mag, sollte sich lieber eher an der italienischen Variante versuchen, die finde ich deutlich gelungener. Das kann jedoch an der Reihenfolge liegen, in der ich die beiden Filme gesehen habe. Einen Blick ist die Hochzeitspolka jedenfalls wert.

Links: IMDb, Trailer (deutsch)

Verlobung auf Umwegen

Am vergangenen Samstag wurde uns in der Sneak Preview „Verlobung auf Umwegen“ (Originaltitel: „Leap Year„) kredenzt. In dieser romantischen Komödie spielt Amy Adams an der Seite von Matthew Goode die recht verwöhnte Amerikanerin Anna, die von ihrem Freund nicht den erwarteten Heiratsantrag bekommen hat und das dann selbst in die Hand nehmen will.

Einer vermeindlichen alten irischen Tradition folgend will Anna ihrem Freund am 29. Februar eines Schaltjahres einen Antrag machen, weil nur an diesem Tag dieser Rollentausch (Männer dürfen das ganze Jahr Anträge machen) zu einem glücklichen Ende führen kann. Daher will sie ihm nach Dublin folgen, wo er eine Kardiologie-Konferenz besucht. Auf dem Weg geht jedoch aufgrund einer ungünstigen Wettersituation einiges schief und so landet sie über diverse Zwischenstopps letztendlich irgendwo in der irischen Provinz am Strand.

Auf der Suche nach einer Möglichkeit doch noch rechtzeitig nach Dublin zu kommen, trifft sie Declan, den Inhaber des lokalen Pubs. Nach einem sehr holprigen Auftakt, der sich nahezu logisch aus dem kulturellen Unterschied zwischen irischer Landbevölkerung und einer reichen Großstadt-Amerikanerin ergibt, stimmt Declan letztendlich zu sie nach Dublin zu bringen. Doch das ist leichter gesagt als getan.

„Leap Year“ (ich mag den englischen Titel) ist ein richtig guter Film. Er kombiniert Romantik und komödienhafte Elemente in einer angenehmen und unterhaltsamen Art und Weise. Außerdem spielt der Großteil des Films in Irland und strotzt daher vor sensationellen Landschaftsaufnahmen, die das Fernweh wecken.

Ich kann nur empfehlen sich diesen Film mal anzusehen, wenn einem mal wieder der Sinn nach leichter Unterhaltung und ein paar ordentlichen Lachern steht. 🙂

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Männertrip

Die Sneak Preview gestern Abend war eine echte Überraschung. Einen groß per Trailer angekündigten Hollywood-Film hatten wir schon lange nicht mehr und die Chancen dafür sind in einem relativ kleinen unabhängigen Kino nicht sonderlich groß. Es lief jedenfalls „Männertrip“ (Original: „Get Him to the Greek„).

In dieser Komödie geht es um Aaron Green (gespielt von Jonah Hill), einen Mitarbeiter eines großen Musiklabels, das gerade ein wenig in der Krise steckt. Als er seinem Chef Sergio Roma (gespielt von P. Diddy) vorschlägt den weltbekannten Rocker Aldous Snow (gespielt von Russell Brand) zu reaktivieren, gibt dieser ihm die Aufgabe ihn abzuholen und zum angesetzten Konzert zu bringen. Das stellt sich aber als deutlich schwieriger heraus, als Aaron sich das eingangs vorgestellt hat, denn Aldous ist extrem verrückt und durchgedreht. Er wirft Aarons Pläne über den Haufen und bringt ihn mehrfach in unangenehme Situationen. Letztendlich wird aus einem scheinbar einfachen Auftrag ein sehr abgedrehter Männertrip mit allem was dazugehört und noch einigem mehr.

Die Story ist relativ simpel, aber der Film lebt nicht von der Story, sondern von den absolut schrägen Charakteren. Diese stammen im Übrigen aus der gleichen Feder wie die in „Nie wieder Sex mit der Ex“ (alias „Forgetting Sarah Marshall„), nämlich aus der von Jason Segel, den hoffentlich alle aus „How I Met Your Mother“ als Marshal kennen. Wenn man über ein paar peinliche Momente hinwegsieht, sorgt der Film mit seinen absurden Wendungen und Ereignissen für eine Menge gute Laune und wirkt dabei nicht einmal zu sehr überzogen, sondern bleibt durchaus relativ bodenständig, was für das Genre doch eher untypisch ist.

Irgendwie kriege ichs nicht so richtig in Worte gefasst. Es ist auf jeden Fall ein sehr unterhaltsamer Film, wenn man keine tiefgreifende Story braucht und einfach nur relativ simples Entertainment sucht.

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Inception

Es ist schon eine Weile her, aber da ich immer noch einen deutlichen Eindruck von „Inception“ habe, werde ich jetzt ein paar Zeilen zu diesem Film schreiben.

In diesem Science-Fiction Thriller von Christopher Nolan spielt Leonardo DiCaprio den Spion Cobb. Er beschafft für seine Auftraggeber Informationen. Dies tut er allerdings ohne dass die Opfer das mitbekommen. Das funktioniert durch „gemeinsames Träumen“. Cobb und seine Kollegen sperren ihre Opfer in einem Traum ein, an dem sie dann selber auch teilnehmen. Dort brechen sie dann gewissermaßen in die Gedanken des Opfers ein und stehlen seine wertvollsten Geheimnisse.

Cobb ist der Beste in diesem Business, folglich aber auch auf der Fahndungs- bzw. Abschussliste vieler Unternehmen und Staaten. Er ist immer auf der Flucht und wünscht sich nichts mehr, als zu seinen Kindern zurückkehren zu können. Eines Tages tut sich während eines Jobs eine Möglichkeit auf für Cobb das zu erreichen. Er muss nur einen letzten Auftrag annehmen. Dieser ist allerdings anders als alle bisherigen: Inception statt Extraction. Dem Ziel soll ein Gedanke eingepflanzt werden ohne das er merkt, dass es nicht sein eigener ist.

Neben diesem Hauptplot gibt es noch weitere Nebenereignisse. Immer wieder taucht Cobbs Frau Mal (gespielt von Marion Cotillard) in den Träumen auf und sorgt für Probleme und Chaos. Im Laufe dem Film wird klar, warum das passiert. Außerdem wirbt Cobb eine neue Mitarbeiterin an: Ariadne (gespielt von Ellen Page), eine Studentin, die bisher keine Ahnung hatte, was man mit Träumen alles machen kann.

Der Trailer hatte irgendwie einen ganz anderen Eindruck bei mir hinterlassen, als der Film selbst. Allerdings wurde ich positiv überrascht. Inception ist einfach nur beeindruckend. Die Story ist sehr gut durchdacht und umgesetzt, die Effekte sind genial und dominieren trotzdem nicht den Film. Cobb und Mal sorgen für das nötige Quäntchen Tragik und runden damit den Film zu einem Meisterwerk ab. Als wir aus dem Kino kamen hörte ich mehrfach den Vergleich mit dem ersten Matrix-Film, dessen Außergewöhnlichkeit damals auch einschlug wie eine Bombe. Dem kann ich mich nur anschließend und hiermit eine mehr als deutliche Empfehlung aussprechen sich Inception unbedingt anzusehen!

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Gestern lief in der Sneak „London Nights“ (Originaltitel sinniger Weise: „Unmade Beds„). Über den Film will ich einfach nichts schreiben. Ich zitiere da einfach mal sinngemäß, was ich im Internet dazu gelesen habe: Ein langweiliger Film über langweilige Leute, ihr langweiliges Leben und ihre langweiligen Probleme. Stattdessen schreibe ich jetzt lieber über den Film, der letzte Woche lief, da ich dem bisher keinen Eintrag gegönnt habe:

Männer im Wasser

Es lief die schwedische Komödie „Allt flyter“ alias „Männer im Wasser„. Darin geht es um Frederik (gespielt von Jonas Inde), der zu Beginn des Films mit Lichtgeschwindigkeit in seine midlife crisis rast. Seine Tochter lebt bei ihrer Mutter, die sich von ihm getrennt hat. Er selber hat seinen Job als Journalist hingeschmissen, weil er sich zu sehr eingeengt gefühlt hat. Die einzige Freude, die ihm bleibt, ist der Hockey-Club, mit dem er vor ewigen Zeiten auch schon einmal einen Turniererfolg feiern konnte. Inzwischen ist der Glanz aber verblasst und die Sportfreunde haben sogar Probleme in ihrer angestammten Halle zu trainieren, weil sie durch die Vorrang-Regelung für Kinder und Behinderte übertrumpft werden.

Frederiks Tochter ist Synchronschwimmerin. Er nimmt das nicht so richtig Ernst, da er es nicht für einen Sport hält. Deswegen hat er sich auch nie einen Wettkampf angeschaut und greift mit seinen Äußerungen desöfteren böse daneben. Eines Abends steht der Junggesellenabschied eines seiner Kumpels an und er beschließt spontan alle seine Jungs in Badeanzüge zu stecken und im Synchronschwimmen-Stil Blödsinn zu treiben. Das dabei entstandene Video sorgt auf der Hochzeitsfeier für viel gute Laune.

Und dann passiert etwas unvorhergesehenes und aus dem Geblödel wird plötzlich etwas handfestes. Über Umwege erfährt Frederik, dass Synchronschwimmen ursprünglich ein Männersport war und zum ersten Mal seit Jahren wieder eine Weltmeisterschaft stattfindet. Das packt seinen Ehrgeiz und der Film kommt so richtig in Fahrt. Außerdem hat er dadurch plötzlich ein gemeinsames Interesse mit seiner Tochter, so dass sie sich zum ersten Mal verstehen lernen.

Alles in Allem war ich positiv überrascht. Der Film ist durchweg unterhaltsam und kurzweilig. Die Beziehung zwischen Frederik und seiner Tochter, gepaart mit seiner midlife crisis, den sozialen Spannungen zwischen den Jungs der Hockey-Mannschaft und natürlich unzählige Vorurteile über Synchronschwimmen bilden einen sehr interessanten Cocktail.

Fazit: Durchaus sehenswert.

Links: IMDb, Trailer (deutsch)

8th Wonderland

Nach einer wochenlangen Durststrecke voller schlechter bis mieser Filme wurde uns gestern in der Sneak Preview ein Polit-Satire-Film mit Anspruch angekündigt. Als dann noch der Zusatz kam, dass es sich um eine französische Produktion handelt, stöhnte der Kinosaal entsetzt auf. Zu sehen gab es „8th Wonderland„.

Ich weiß nicht genau, was ich erwartet hatte, aber ich wurde auf jeden Fall positiv überrascht. Der Film behandelt den hypothetischen Fall, dass eine Gruppe von Menschen im Internet einen eigenes Land gründet — das 8th Wonderland. Auf dieser Internetseite treffen sie sich, um gemeinsam zu diskutieren und in demokratischen Abstimmungen Anträge der „Bürger“ anzunehmen oder abzulehnen. Erreichen möchten sie, dass Menschen geholfen wird. Sie thematisieren die großen Probleme der Welt und versuchen Lösungen zu finden.

Immer aufwändiger und auch krasser werden die Aktionen für die sich die Bürger des 8th Wonderland entscheiden. Und langsam läuft das Projekt etwas aus dem Ruder. Das Logo des Landes auf den T-Shirts der Aktionisten wird von der Presse aufgegriffen und plötzlich ist sie alle im Fokus der Medien und fürchten um ihre Identität und Sicherheit. Dann tritt auch noch ein Schwindler auf den Plan, der behauptet der Gründer des virtuellen Landes zu sein.

Insgesamt ist der Film wirklich gut umgesetzt. Der typische Ansatz für Satire ist ja meist der ständige Wechsel zwischen bissigen und unterhaltsamen Elementen. Hier wird das etwas anders gelöst: Die Story ist an sich durchweg ernst und bissig, die Darstellung selbst ist aber recht unterhaltsam. Der Film ist somit trotz der gravierenden Thematik durchweg angenehm anzusehen und regt zu Überlegungen und Diskussionen an. Alles ist sehr fiktiv und teilweise unrealitisch, doch dann fängt man doch an zu grübeln, wie weit wir wirklich von der dargestellten Situation entfernt sind.

Der Film ist es auf jeden Fall wert beachtet zu werden. Zwangsweise im Kino muss man ihn nicht sehen, aber wenn es sich anderweitig anbietet, dann unbedingt einschalten!

Links: IMDb, Trailer (englisch), Trailer (deutsch), Homepage

Für immer Shrek

Als Dreamworks 2001 „Shrek“ in die Kinos brachte, waren alle von der neuen Technik und dem großartigen Humor begeistert. Seither wurde immer wieder versucht an diesen Erfolg anzuknüpfen. Der zweite Shrek-Film brachte mit dem Gestiefelten Kater eine neue sehr witzige Figur, aber an den ersten Film kam er nicht annähernd heran. Im dritten Film bekam man dann langsam sehr deutlich das Fortsetzungs-Syndrom zu spüren, unter dem fast alle Filmreihen leiden.

Und nun gibt es den vierten Film: „Für immer Shrek„. Als ich das mitbekommen haben, war bei mir die Entscheidung ziemlich schnell gefallen, dass sich das kaum lohnen kann. Dann habe ich allerdings aus vielen Richtungen gehört, dass es sich bei diesem letzten Shrek-Film um den besten handle. Das hat mich naturgemäß neugierig gemacht und nun habe ich ihn letzten Donnerstag gesehen und bin positiv überrascht.

Wenn der erste Film nicht aufgrund seiner Neuartigkeit viele Bonuspunkte bekäme, wäre dieser neue vierte Shrek-Film definitiv der beste der Reihe. So schafft er es immerhin auf einen sehr respektablen zweiten Platz. Die Story ist sehr clever ausgetüfelt und führt zu einer genialen Art und Weise eine Fortsetzung darzustellen. Der Zuschauer erkennt die meisten Figuren aus den anderen Filmen wieder, wird dann aber dadurch überrascht, dass sie alle eine Veränderung durchgemacht haben. Das führt dazu, dass der Kinosaal regelmäßig in lautes Gelächter ausbricht, womit der Film also definitiv seine Unterhaltungs-Aufgabe erfüllt. Und natürlich trägt der 3D-Effekt auch seinen Teil bei aus diesem Film ein echtes Erlebnis zu machen.

An dieser Stelle also eine dicke Empfehlung: Unbedingt den Film anschauen! Und man sollte mindestens die ersten beiden gesehen haben, damit man die tatsächliche Komik überhaupt mitbekommt. 🙂

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Italienisches Filmplakat

Gestern gab es seit langem mal wieder einen Sneak-Film aus dem europäischen Ausland. Die italienischen Tragikkomödie „Mine Vaganti„, die im deutschsprachigen Raum „Männer al Dente“ und im englischsprachigen Raum unter dem Titel „Loose Cannons“ läuft, ist ein Werk von Ferzan Ozpetek.

Die Familie von Tommaso (gespielt von Riccardo Scamarcio) ist eine „typisch italienische Dynastie“, die sich durch ihr erfolgreiches Familienunternehmen (eine Nudelfabrik) definiert. Während der Vater (gespielt von Ennio Fantastichini) es gerne sehen würde, dass seine Söhne die Firma weiterführen, hat sich Tommaso nach Rom verzogen, um dort unter dem Deckmantel eines „angesehenen“ Studiums Schriftsteller zu werden. Er besucht seine Familie, um ihnen zu „beichten“, dass er homosexuell ist. Als er dies vorher mit seinem Bruder Antonio (gespielt von Alessandro Preziosi), bittet dieser ihn das doch nicht offiziell vor allen Mitgliedern des Haushalts und den Gästen machen soll. Letztendlich kommt Antonio Tommaso zuvor und outet sich. Ihr Vater kann mit dieser Situation nicht umgehen und enteignet Antonio auf der Stelle, noch bevor er deswegen einen Herzinfarkt bekommt. Im Krankenhaus wacht er auf und will nur eines: Seinen „guten“ Sohn Tommaso sehen. Dieser fühlt sich jetzt in der Zwangslage, dass er seinen Vater mit einem zweiten Schock nicht umbringen will.

Aus dieser Ausgangssituation entwickelt sich die Story: Tommaso übernimmt die Geschäfte seines Bruders in der Firma und lernt so auch Alba (gespielt von Nicole Grimaudo), die Tochter des Teilhabers kennen, mit der er fortan zusammenarbeitet und auch privat unterwegs ist. Die Situation gerät komplett außer Kontrolle, als Tommasos Freunde aus Rom spontan vorbeikommen und sich dann darum bemühen müssen, dass ihnen niemand ihre Homosexualität anmerkt.

Die wichtigste Figur des Films ist aber eigentlich die Großmutter (gespielt von Ilaria Occhini) von Tommaso und Antonio. Sie hat die Familiendynastie mit dem Bruder ihres Mannes gemeinsam aufgebaut und blickt zurück auf eine sehr intensive und tragische Vergangenheit. Im Laufe des Films tritt sie immer wieder als diejenige auf, die unterschiedliche Mitglieder der Familie wegen ihres Verhaltens ermahnt, ohne dabei ein Blatt vor den Mund zu nehmen und wird daher von fast allen eigentlich nur als zynischer Störenfried wahrgenommen. Sie ist aber die „Loose Cannon“ der Story.

In Summe war der Film durchaus unterhaltsam. Er portraitiert sehr gut die Homophobie, die nachwievor Teil aller Gesellschaften ist. Dies passiert jedoch ohne den erhobenen moralischen Zeigefinger, sondern eher sehr leicht verdaulich, da der Film auch ohne Ende mit Klischees spielt. Der Film lebt aber ausschließlich von den Charakteren, die das gesamte Spektrum der Gefühlslagen ausschöpfen. Er ist zwar gespickt mit amüsanten Szenen, bleibt aber eigentlich im Kern ein Familiendrama.

Auch hier kann ich wieder nur sagen: Kino muss nicht sein, aber wenn er mal im Free-TV läuft und sich keine Alternative anbietet, ist er bestimmt nicht das Schlimmste, was passieren kann. 😉

Links: IMDb, Trailer (italienisch, Untertitel englisch)

Our Family Wedding

Die Tatsache, dass es vorab keine Informationen zum Film gab, weil angeblich nichts über ihn herauszufinden gewesen sei, war natürlich erstmal kein gutes Zeichen. Auf der Leinwand flimmerte dann die Familien-/Liebeskomödie Our Family Wedding.

Die Grundidee der Story ist ein Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen. Die beiden Hauptcharaktere Lucia (gespielt von America Ferrera) und Marcus (gespielt von Lance Gross) haben sich vor einiger Zeit kennen und lieben gelernt. Ihren Eltern haben sie das allerdings noch nicht erzählt. Das Problem dabei ist der große Unterschied zwischen den beiden Familien. Lucias Familie ist mexikanisch, Marcus‘ Vater ist schwarz (jaja…politisch inkorrekt…) und hat sich früh von seiner Frau scheiden lassen und so wurde Marcus sehr „unorthodox“ von ihm und einer guten Freundin erzogen worden. Hier treffen also zwei Fronten auf einander. Marcus‘ Vater (gespielt von Forest Whitaker) ist ein sehr erfolgreicher Radiomoderator und ein Lebemann. Das kommt bei Lucias Eltern gar nicht gut an, da diese streng katholisch sind, Wert auf Rituale legen und generell hohe Erwartungen haben.

Es kommt im Laufe des Films zu vielen sehr komischen Konfrontationen und Situationen. Die Liebesgeschichte zwischen den beiden Hauptfiguren ist — für das Genre untypisch — sehr subtil und wenig aufdringlich in den Film integriert. Getragen wird der Film von den beiden Vätern, die wunderbar ihre stereotypischen Rollen ausfüllen. Alles in allem ist Our Family Wedding eine gute, wenn auch sehr seichte Komödie, die dadurch etwas hervorsticht, dass sie abgesehen vom sehr kitschigen Ende kaum genre-typische Klischees erfüllt.

Im Kino muss man sich den Film sicher nicht ansehen, aber im Free-TV oder vielleicht auch auf DVD kann er für einen unterhaltsamen Abend sorgen.

Links: IMDb, Trailer (englisch)