TSHW Blog

Für immer Shrek

Als Dreamworks 2001 „Shrek“ in die Kinos brachte, waren alle von der neuen Technik und dem großartigen Humor begeistert. Seither wurde immer wieder versucht an diesen Erfolg anzuknüpfen. Der zweite Shrek-Film brachte mit dem Gestiefelten Kater eine neue sehr witzige Figur, aber an den ersten Film kam er nicht annähernd heran. Im dritten Film bekam man dann langsam sehr deutlich das Fortsetzungs-Syndrom zu spüren, unter dem fast alle Filmreihen leiden.

Und nun gibt es den vierten Film: „Für immer Shrek„. Als ich das mitbekommen haben, war bei mir die Entscheidung ziemlich schnell gefallen, dass sich das kaum lohnen kann. Dann habe ich allerdings aus vielen Richtungen gehört, dass es sich bei diesem letzten Shrek-Film um den besten handle. Das hat mich naturgemäß neugierig gemacht und nun habe ich ihn letzten Donnerstag gesehen und bin positiv überrascht.

Wenn der erste Film nicht aufgrund seiner Neuartigkeit viele Bonuspunkte bekäme, wäre dieser neue vierte Shrek-Film definitiv der beste der Reihe. So schafft er es immerhin auf einen sehr respektablen zweiten Platz. Die Story ist sehr clever ausgetüfelt und führt zu einer genialen Art und Weise eine Fortsetzung darzustellen. Der Zuschauer erkennt die meisten Figuren aus den anderen Filmen wieder, wird dann aber dadurch überrascht, dass sie alle eine Veränderung durchgemacht haben. Das führt dazu, dass der Kinosaal regelmäßig in lautes Gelächter ausbricht, womit der Film also definitiv seine Unterhaltungs-Aufgabe erfüllt. Und natürlich trägt der 3D-Effekt auch seinen Teil bei aus diesem Film ein echtes Erlebnis zu machen.

An dieser Stelle also eine dicke Empfehlung: Unbedingt den Film anschauen! Und man sollte mindestens die ersten beiden gesehen haben, damit man die tatsächliche Komik überhaupt mitbekommt. 🙂

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Akadimia Platonos

Zum Sneak Preview Film diese Woche weiß ich echt nichts zu schreiben. Wir wurden mit „Akadimia Platonos“ gefoltert, der auf Deutsch „Kleine Wunder in Athen“ heißt. Manche Filme haben Längen…dieser Film ist eine einzige.

Einziges Highlight: Irgendwie ist ein Fehler in das Filmmaterial gerutscht und kurz vor Beginn der letzten 15 Minuten lief der Film plötzlich rückwärts und auf dem Kopf. Hat für einige Lacher gesorgt, aber selbst das hat den Film nicht erträglicher gemacht. Sie haben die Vorführung übrigens nicht abgebrochen, sondern den Film repariert und wird konnten das Ende auch noch normal „genießen“.

Tja. Mehr fällt mir dazu nicht ein. Daher höre ich lieber auf. Einen unmotiviert geschriebenen Verriss will ja auch niemand lesen.

Links: IMDb

Italienisches Filmplakat

Gestern gab es seit langem mal wieder einen Sneak-Film aus dem europäischen Ausland. Die italienischen Tragikkomödie „Mine Vaganti„, die im deutschsprachigen Raum „Männer al Dente“ und im englischsprachigen Raum unter dem Titel „Loose Cannons“ läuft, ist ein Werk von Ferzan Ozpetek.

Die Familie von Tommaso (gespielt von Riccardo Scamarcio) ist eine „typisch italienische Dynastie“, die sich durch ihr erfolgreiches Familienunternehmen (eine Nudelfabrik) definiert. Während der Vater (gespielt von Ennio Fantastichini) es gerne sehen würde, dass seine Söhne die Firma weiterführen, hat sich Tommaso nach Rom verzogen, um dort unter dem Deckmantel eines „angesehenen“ Studiums Schriftsteller zu werden. Er besucht seine Familie, um ihnen zu „beichten“, dass er homosexuell ist. Als er dies vorher mit seinem Bruder Antonio (gespielt von Alessandro Preziosi), bittet dieser ihn das doch nicht offiziell vor allen Mitgliedern des Haushalts und den Gästen machen soll. Letztendlich kommt Antonio Tommaso zuvor und outet sich. Ihr Vater kann mit dieser Situation nicht umgehen und enteignet Antonio auf der Stelle, noch bevor er deswegen einen Herzinfarkt bekommt. Im Krankenhaus wacht er auf und will nur eines: Seinen „guten“ Sohn Tommaso sehen. Dieser fühlt sich jetzt in der Zwangslage, dass er seinen Vater mit einem zweiten Schock nicht umbringen will.

Aus dieser Ausgangssituation entwickelt sich die Story: Tommaso übernimmt die Geschäfte seines Bruders in der Firma und lernt so auch Alba (gespielt von Nicole Grimaudo), die Tochter des Teilhabers kennen, mit der er fortan zusammenarbeitet und auch privat unterwegs ist. Die Situation gerät komplett außer Kontrolle, als Tommasos Freunde aus Rom spontan vorbeikommen und sich dann darum bemühen müssen, dass ihnen niemand ihre Homosexualität anmerkt.

Die wichtigste Figur des Films ist aber eigentlich die Großmutter (gespielt von Ilaria Occhini) von Tommaso und Antonio. Sie hat die Familiendynastie mit dem Bruder ihres Mannes gemeinsam aufgebaut und blickt zurück auf eine sehr intensive und tragische Vergangenheit. Im Laufe des Films tritt sie immer wieder als diejenige auf, die unterschiedliche Mitglieder der Familie wegen ihres Verhaltens ermahnt, ohne dabei ein Blatt vor den Mund zu nehmen und wird daher von fast allen eigentlich nur als zynischer Störenfried wahrgenommen. Sie ist aber die „Loose Cannon“ der Story.

In Summe war der Film durchaus unterhaltsam. Er portraitiert sehr gut die Homophobie, die nachwievor Teil aller Gesellschaften ist. Dies passiert jedoch ohne den erhobenen moralischen Zeigefinger, sondern eher sehr leicht verdaulich, da der Film auch ohne Ende mit Klischees spielt. Der Film lebt aber ausschließlich von den Charakteren, die das gesamte Spektrum der Gefühlslagen ausschöpfen. Er ist zwar gespickt mit amüsanten Szenen, bleibt aber eigentlich im Kern ein Familiendrama.

Auch hier kann ich wieder nur sagen: Kino muss nicht sein, aber wenn er mal im Free-TV läuft und sich keine Alternative anbietet, ist er bestimmt nicht das Schlimmste, was passieren kann. 😉

Links: IMDb, Trailer (italienisch, Untertitel englisch)

Our Family Wedding

Die Tatsache, dass es vorab keine Informationen zum Film gab, weil angeblich nichts über ihn herauszufinden gewesen sei, war natürlich erstmal kein gutes Zeichen. Auf der Leinwand flimmerte dann die Familien-/Liebeskomödie Our Family Wedding.

Die Grundidee der Story ist ein Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen. Die beiden Hauptcharaktere Lucia (gespielt von America Ferrera) und Marcus (gespielt von Lance Gross) haben sich vor einiger Zeit kennen und lieben gelernt. Ihren Eltern haben sie das allerdings noch nicht erzählt. Das Problem dabei ist der große Unterschied zwischen den beiden Familien. Lucias Familie ist mexikanisch, Marcus‘ Vater ist schwarz (jaja…politisch inkorrekt…) und hat sich früh von seiner Frau scheiden lassen und so wurde Marcus sehr „unorthodox“ von ihm und einer guten Freundin erzogen worden. Hier treffen also zwei Fronten auf einander. Marcus‘ Vater (gespielt von Forest Whitaker) ist ein sehr erfolgreicher Radiomoderator und ein Lebemann. Das kommt bei Lucias Eltern gar nicht gut an, da diese streng katholisch sind, Wert auf Rituale legen und generell hohe Erwartungen haben.

Es kommt im Laufe des Films zu vielen sehr komischen Konfrontationen und Situationen. Die Liebesgeschichte zwischen den beiden Hauptfiguren ist — für das Genre untypisch — sehr subtil und wenig aufdringlich in den Film integriert. Getragen wird der Film von den beiden Vätern, die wunderbar ihre stereotypischen Rollen ausfüllen. Alles in allem ist Our Family Wedding eine gute, wenn auch sehr seichte Komödie, die dadurch etwas hervorsticht, dass sie abgesehen vom sehr kitschigen Ende kaum genre-typische Klischees erfüllt.

Im Kino muss man sich den Film sicher nicht ansehen, aber im Free-TV oder vielleicht auch auf DVD kann er für einen unterhaltsamen Abend sorgen.

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Jungs bleiben Jungs

Als es am Samstag in der Sneak hieß „Ich hoffe ihr seid nicht allzu sehr enttäuscht.“ war schon klar, dass das nichts wird. Dann kam noch die Beschreibung „Komödie über die Pubertät“ dazu und dem voll besetzten Kinosaal war klar: Jetzt das Hirn abschalten und einfach auf ein paar Lacher einstellen.

Zu sehen gab es „Jungs bleiben Jungs„, ein französischer Film, der beim Publikum der Filmfestspiele von Cannes angeblich sehr gut ankam. Inhaltlich hat er nicht viel zu bieten: Es geht um Jungs, die nur eins im Kopf haben: Sex. Man fühlt sich streckenweise an „Eis am Stiel“ erinnert. War die Darstellung der Jugendlichen dort aber noch streckenweise vielschichtig, kann man das von diesem Streifen nicht behaupten. Die Zustände an der portraitierten Schule sind katastrophal und die Jugendlichen sind extrem überspitzt dargestellt. Man hätte die totale Fokussierung auf ein Thema auch subtiler rüberbringen können.

Viel mehr möchte ich auch gar nicht schreiben. Der Film sorgt teilweise für herzliche Lacher, hat aber mindestens genauso viele „Igitt-muss-ich-mir-das-jetzt-anschauen“-Szenen, die für den Zuschauer nicht so prickelnd sind. Daher kann ich hier nur von einem Kinobesuch abraten und sollte er jemals im Free-TV laufen: Einfach was anderes einschalten.

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Nachtrag:
Auch hier hat Spiegel ONLINE mal wieder eine andere Meinung.

Robin Hood

An dieser Stelle möchte ich ganz kurz über zwei Filme schreiben, die ich in den letzten Wochen im Kino gesehen habe: Robin Hood und Prince of Persia. Grundsätzlich haben die beiden mit einander natürlich nichts zu tun, außer dass sie beide einen gewissen Anteil Action haben und den allseits beliebten Kampf von Gut gegen Böse thematisieren. Der Grund warum ich die Filme gleichzeitig erwähnen möchte ist, dass ich sie komplett unterschiedlich wahrgenommen habe.

Bei Robin Hood hatte ich relativ hohe Erwartungen, da ich den Film Gladiator liebe und hier das gleiche Team am Werk war. Letztendlich habe ich den Kinosaal aber recht enttäuscht verlassen, da mich der Film nicht überzeugt hat. Der einzige wirklich bemerkenswerte Teil ist die tolle Stimmung, die den ganzen Film über anhält, was auch den sehr schönen Landschaftsaufnahmen zu verdanken ist. Lobenswert finde ich auch, dass Ridley Scott sich nicht an einer Neuauflage des Klassikers mit Kevin Costner versucht hat, sondern stattdessen eine Vorgeschichte erfunden hat. Diese hat allerdings inhaltlich einige Macken, die ihren Status als Vorgeschichte ins Wanken bringt.

Prince of Persia

Ganz anders war es bei Prince of Persia. Hier bin ich ins Kino gegangen und habe an sich nichts erwartet. Ich ging davon aus, dass es wiedermal ein Film sein würde, bei dem alle guten Szenen schon im Trailer vorweg genommen wurden. Jedoch hat er mich sehr positiv überrascht. Die Story ist nicht besonders innovativ, hat aber ein paar nette Momente. Die Action-Szenen sind sehr schön anzusehen, da hier teilweise Elemente der Trendsportart Parkour eingeflossen sind. Der fantastische Soundtrack von Harry Gregson-Willams verleiht dem ganzen Film eine wunderbare Stimmung. Und nicht zuletzt ist die Hauptdarstellerin (Gemma Arterton) ein ganzes Stück attraktiver als Cate Blanchett in Robin Hood.

Ich habe beim Vergleich der beiden Filme selten meine Meinung reflektiert gesehen, was meine Beobachtung bestätigt, dass es einen großen Einfluss hat, mit welcher Einstellung man sich in einen Film setzt.

Fazit: Wer nichts erwartet, kann nur positiv überrascht werden.

Links (Robin Hood): IMDb, Trailer (englisch)
Links (Prince of Persia): IMDb, Trailer (englisch)

StreetDance 3D

Als Anfang der Woche das Programm unseres lokalen Kinos in meine Inbox flatterte, habe ich nicht schlecht gestaunt. Da stand doch am Samstag Abend allen Ernstes: Sneak Preview 3D. Das war wirklich eine Überraschung. Es hatte allerdings auch den kleinen Nachteil, das wir uns ziemlich gut vorstellen konnten, was laufen wird. Und so war es dann auch. In einem ungewöhnlich unterbesetzten Kinosaal (normalerweise bis zum Rand gefüllt, heute nur mit ca. 40 Leuten) präsentierte man uns Streetdance 3D.

Der Film liegt weitestgehend auf einer Linie mit ähnlichen Produktionen wie bspw. Save the Last Dance oder Honey. Eine junge Streetdance Truppe arbeitet auf einen wichtigen Wettbewerb hin. Auf halbem Weg springt Jay, der sie bisher angeführt hat, ab und lässt seine Freunde und vor allem seine Freundin Carly im Stich. Sie muss nun die Leitung übenehmen, womit sie zunächst völlig überfordert ist und ihre Truppe ihren Übungsraum kostet. Durch einen Zufall trifft sie auf eine Ballett-Lehrerin, die ihr letztendlich anbietet ein Tanzstudio als Übungsraum zu benutzen. Allerdings nur, wenn sie die Ballett-Klasse einbindet und ihnen Streetdance beibringt.

So treffen also zwei völlig unterschiedliche Welten auf einander, die sich im Laufe des Films immer mehr vermischen. Kommt einem bekannt vor, denn wirklich neu ist diese Story nicht. Sehr typisch für dieses Genre. Spielt aber auch keine Rolle, da sie eine hervorragende Basis bildet, um eine seichte Liebesgeschichte und eine überwältigende Menge sensationeller Tanzeinlagen zu einem guten Film zusammenzuschnüren.

Mir ist am Ende besonders positiv aufgefallen, dass mir keine Minute langweilig war, was sonst in Filmen meist mindestens in einer Szene vorkommt. Eine entscheidende Rolle spielt dabei zweifellos die 3D-Technik, die hier für eine besondere Nähe während der Tanzeinlagen sorgt. Auch Nichola Burley in der Hauptrolle ist definitiv etwas fürs Auge.

Ich bin positiv überrascht von Streetdance 3D und möchte an dieser Stelle mal wieder eine Empfehlung aussprechen: Es lohnt sich für diesen Film ins Kino zu gehen, wenn man sich ein wenig für Tanzen begeistern kann und bereit ist sich auf das Genre „Dance Movie“ einzulassen.

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Repo Men

In der Zukunft beherrscht ein riesiges Unternehmen das Leben vieler Menschen. Es stellt künstliche Organe her, die vielen schwer verletzten Menschen das Leben retten. Allerdings sind diese Geräte horrend teuer und die Patienten werden durch zweifelhafte Finanzierungspläne mit unanständig hohen Zinsen geschröpft. Wenn ein Kunde mehrere Monate in Folge nicht zahlen kann, fordert die Firma ihr Eigentum zurück und schickt einen „Repo Man“ aus, der den Kunden tasert und ihm dann operativ das Gerät wieder entfernt.

Das beschreibt grob die Situation, die der Film „Repo Men“ darstellt, mit dem uns die Tübinger Kinos heute in der Sneak Preview gefoltert haben. Jude Law spielt einen dieser „Repo Men“. Er ist effizient, lässt sich vom Betteln und Winseln seiner „Klienten“ nicht beeindrucken und tut einfach nur seinen Job. Doch alles ändert sich, als er einen Unfall hat und plötzlich selbst ein künstliches Herz in seiner Brust trägt. Plötzlich wird der Jäger zum Gejagten und seine Freunde werden zu seinen Feinden.

„Repo Men“ ist ein Science-Fiction Action-Thriller, der mit einem beängstigenden Ausmaß unverhüllter Gewaltdarstellungen daher kommt. Der Bildschirm wird überzogen von einer unerträglichen Flut von Kunstblut. Die eingestreute Liebesgeschichte, sowie die Ehe-Probleme des Hauptdarstellers und das zwispältige Verhältnis zu seinem Arbeitskollegen (gespielt von Forest Whitaker) fallen dabei überhaupt nicht mehr ins Gewicht und werden von der rohen, blutigen Gewalt, die allgegenwärtig ist, völlig in den Schatten gestellt.

Der einzige Lichtblick ist die gute Leistung von Jude Law, der den skrupellosen „Repo Man“ und seine geistige Wandlung, als er selber zum Gejagten wird, sehr überzeugend spielt. Das alleine reicht aber einfach nicht, um einen guten Film zu machen und daher kann ich diese Woche nur eine Warnung aussprechen. „Repo Men“ sollte man besser auslassen und stattdessen vielleicht einen der anderen Filme schauen, die ich in den letzten Wochen vorgestellt habe.

Links: IMDb, Trailer (englisch)

Letzte Woche wurde mir das Buch „Die Känguru-Chroniken von Marc-Uwe Kling empfohlen. Ein witziger Zufall wollte es dann, dass ich das Buch ein paar Tage später geschenkt bekam. Wenn man aus zwei Richtungen dazu angehalten wird etwas zu  lesen, tut man das natürlich auch. Und genau das ist jetzt geschehen.

In „Die Känguru-Chroniken“ schreibt der zweimalige deutsche Poetry-Slam-Meister über seine Erfahrungen mit einem Känguru als Mitbewohner. Er selber stellt sich als der Kleinkünstler da, der er ist. („Kleinkünstler“ ist dabei definitiv nicht das Wort seiner Wahl.) Das Känguru ist bekennender Kommunist und steht einer ganzen Reihe von Dingen sehr kritisch gegenüber.

Kling schreibt in einem sehr lockeren und teilweise frechen Stil kurze Episoden über seine Erlebnisse mit dem Känguru. Die Themengebiete reichen von der Kritik am Kapitalismus, über Bud Spencer und Terence Hill Filme bis hin zu Beobachtungen während einer Nazi-Demo. Das Spektrum ist breit gefächert und daher kommt nie Langeweile auf. Genauso abwechslungsreich wie die Themen sind die Späße, die Kling mit dem Leser treibt, indem er bspw. plötzlich die Erzählperspektive wechselt, während er mit seinem „Mitbewohner“ über genau das redet.

Wer auf eine gesunde Mischung aus bösem Kabarett und unterhaltsamer Blödelei steht, ist mit diesem Buch auf alle Fälle gut bedient. In diesem Sinne vielen Dank an Katharina für die Empfehlung, sowie an Dodo und seine WG für das sehr cool gewählte Geschenk. 🙂

Die Beschissenheit der Dinge

Man überrascht uns in der Sneak ja gerne mit sehr fragwürdigen Importen aus dem europäischen Ausland. So wurde uns diese Woche der Film „Die Beschissenheit der Dinge“ (Originaltitel: „De helaasheid der dingen„) aus Belgien kredenzt.

In diesem von Situationskomik durchzogenen Drama von Felix Van Groeningen dreht sich alles um den jungen Gunther, der in einem kleinen Dorf in Belgien umgeben von seiner Großmutter und deren vier Söhnen (einer davon ist sein Vater) aufwächst. Die vier sind allesamt auf verschiedene Arten und Weisen im Leben gescheitert und daher wieder zurück in ihr Elternhaus gekrochen.

Allgegenwärtig ist der Konsum von Alkohol inklusive der dazugehörigen Trinklieder und massiven Ausrutscher und Fehlgriffe im Vollrausch. Die ganze Geschichte wird rückblickend aus Sicht des erwachsenen Gunther erzählt, der über sein Leben reflektiert, da er sich selber gerade in einer in seinen Augen unangenehmen Situation befindet.

Die erzählte Geschichte ist sehr tragisch und stellenweise erschütternd. Sie wird dem Zuschauer ungeschminkt auf den Tisch geknallt, so dass man mitunter tatsächlich den Drang hat seine Augen abzuwenden. Trotz der sehr erschütternden Story wird man aber gut unterhalten, da viele Szenen von einer einfachen und rohen Situationskomik durchzogen sind.

Alles in Allem ist der Titel des Films Programm und nachher fühlt man sich auch genau so. Ich kann nicht genau sagen, ob ich den Film empfehlen soll. Eins ist jedenfall klar: Gesehen hat man so etwas vorher definitiv noch nicht. (Ob man das wirklich ändern wollte, muss man sich nachher wohl selbst überlegen.)

Links: IMDb, Trailer (deutsch)

Nachtrag: Bei Spiegel ONLINE klingt die Kritik positiver als  bei mir.